카메라 작동 및 비디오 제작 필수

놀라운 비디오를 촬영하려면 카메라를 잡고 녹화 버튼을 누르는 것 이상이 필요합니다. 시각적 스토리텔링, 조명, 기술 설정에 대한 탄탄한 이해가 필요합니다. 이 과정에서는 카메라 작업 및 비디오 제작의 기본 개념을 안내하여 창의적인 비전을 매력적인 시각적 내레이션으로 변환할 수 있도록 도와줍니다. 호기심 많은 초보자에서 자신감 있는 시각적 창작자로 전환하여 비디오 프로젝트를 계획, 실행 및 정제하는 데 필요한 이론적, 실용적 프레임워크를 습득합니다. 무엇을 배울 것인가: - 노출, 조리개, 셔터 속도 및 ISO를 포함한 카메라의 핵심 기술을 이해합니다. - 기본적인 프레이밍과 구성 규칙을 적용하여 시청자의 관심을 끌고 이야기를 전달합니다. - 자연광, LED, 고전적인 3점 조명 시스템을 사용하여 현대적인 조명 설정 구성 - 스토리보드, 샷 목록, 장비 선택을 포함한 사전 제작 워크플로우 계획 - 비디오 편집, 페이싱, 기본 색상 보정 이론의 원리를 배우십시오. - 현대적인 스마트 폰과 미러리스 카메라 설정을 마스터하여 어떤 예산에서도 영화적 인 모습을 달성하십시오. 이 과정은 필수 용어와 조명 및 렌즈의 물리학을 배우고, 실제 촬영 구성, 조명 디자인, 후반 제작 워크플로우로 이동합니다. 학생들은 작품에 대한 자신감을 키우기 위해 쓰기 연습과 단계별 계획 과제를 통해 연습합니다. 이 과정은 촬영 경험이 전혀 없는 초보자뿐만 아니라 비디오 제작의 기술적인 측면을 이해하고자 하는 콘텐츠 제작자 및 마케터를 위해 설계되었습니다. 오늘 시각적 스토리텔링의 세계로 여행을 시작하십시오.