그림 연습을 구축: 스튜디오 습관, 주제, 그리고 개인 목소리

수년, 수십 년 동안 꾸준히 작업을 해온 화가들은 기술을 넘어선 패턴을 공유합니다. 그들은 삶의 요구를 견디는 스튜디오 루틴을 구축하고, 주제를 신중하게 선택하며, 일관된 작업을 통해 개인적인 목소리가 서서히 드러나도록 합니다. 당신은 당신의 현재의 연습, 관심사, 그리고 몇 년 동안 당신을 지속시킬 루틴을 검사하는 서면 반사와 계획 운동을 통해 작업합니다.이 과정은 그림이 실제 한계와 실제 생활 내부에서 발생하고 개인 목소리가 서두를 수 없다는 것을 존중합니다. 무엇을 배울 것인가: - 당신의 인생을 압도하지 않고 일관된 그림 시간을 생성하는 스튜디오 루틴을 구축 - 의도적으로 주제를 선택하고 관심있는 주제를 중심으로 작품을 개발하십시오. - 탐구를 깊이하기 위해 고립 된 단일 작품보다는 그림 시리즈를 계획하십시오. - 직접 쫓기보다는 일관된 작업을 통해 개인의 목소리가 나타나는 방법을 인식하십시오. - 비평 그룹, 쇼 및 온라인 존재를 통해 광범위한 그림 커뮤니티와 참여 - 전시, 판매, 교육 또는 단순히 지속적인 개인 연습을 통해 장기적 목표를 계획하십시오. 코스는 스튜디오 루틴으로 시작하여 주제 및 시리즈 계획을 통해 이동한 다음 개인 목소리, 커뮤니티 참여 및 장기 목표로 이동합니다. 캡스톤 서면 운동은 실제 생활과 현재 작업에 기반한 1 년 연습 계획을 초안하도록 요청합니다. 이 과정은 내구성과 성장에 대해 생각하고 싶은 몇 가지 연습 경험을 가진 화가를 위해 설계되었습니다. 그것은 먼저 기초 작업을 할 의향이 헌신 초보자를위한 접근 가능합니다. 특정 매체 나 주제가 필요하지 않습니다. 과정은 몇 개월 이내에 나이 전술보다는 공예와 끈기에 관한 것입니다.