영화 및 스크린 연기: 카메라 성능의 기초

영화와 스크린을 위한 연기는 처음 눈에 띄게 무대 연기와 비슷해 보이지만, 카메라가 연기에 관한 거의 모든 것을 재구성합니다. 가장 작은 움직임도 기록되고, 큰 제스처는 연극적이며, 연속성과 셀프 테이프 오디션의 요구는 초보자가 거의 예상하지 못하는 레이어를 추가합니다. 이 과정은 체계적인 소개를 제공하므로 진정한 이해로 스크린 연기를 공부할 수 있습니다. 카메라가 실제로 캡처하는 것을 배우고, 다양한 샷 크기에 대한 성능이 어떻게 변화하는지, 그리고 배우가 현대 영화와 텔레비전의 현실에 대비하는 방법을 배울 것입니다.이 과정은 널리 사용되는 원칙에 기반을 두고 있으며, 연기자로서 발전하는 긴 호를 존중합니다. 무엇을 배울 것인가: - 카메라가 라이브 청중과 달리 성능을 읽는 방법을 이해하십시오. - 광각에서 클로즈업까지 촬영 크기가 연기 선택의 규모를 어떻게 형성하는지 인식 - 샷 목록을 지원하기 위해 표시, 눈 라인 및 연속성 인식을 치는 적용 - 혼란없이 깔끔하게 작업을 제시하는 셀프 테이프 오디션을 준비하고 기록하십시오. - 측면과 스크립트를 읽고 장면을 올리는 작은 구체적인 선택에주의를 기울이십시오. - 커버리지 및 편집을 포함한 스크린 공연을 둘러싼 제작 현실을 이해합니다. 이 과정은 카메라의 성능 변화, 샷 크기, 표시 및 연속성, 셀프 테이프, 스크립트 분석 및 제작 현실을 통해 이동하는 방법으로 시작합니다. 서면 연습은 실제 작업이 시작되기 전에 장면을 분석하고 선택을 계획하는 데 도움이됩니다. 이 과정은 스크린 작품으로 전환 무대 배우, 야망이 공연자, 영화의 학생을 포함하여 연기 배경이없는 절대 초보자를 위해 설계되었습니다. 사전에 카메라 경험이 필요하지 않습니다. 과정은 나타나는 모든 개념을 설명하고 구조화 된 연습을 통해 공예가 천천히 발전하는 방법을 존중합니다.