뮤지컬 극장 기초: 연기, 노래, 춤을 하나의 형태로

뮤지컬 극장은 연속적인 이야기를 위해 연기, 노래, 춤을 요구합니다. 각 분야는 다른 분야를 지원하며, 유명한 "삼중 위협"은 수년간의 계층화 된 훈련으로부터 나옵니다. 이 과정은 형식에 대한 구조화 된 소개를 제공하므로 다른 기술을 희생시키는 단일 기술에 초점을 맞추는 대신 명확한 이해로 접근 할 수 있습니다. 뮤지컬 극장이 이야기를 진행하기 위해 노래, 춤, 대화를 어떻게 사용하는지, 뮤지컬 장면을 연극과 어떻게 다른지, 그리고 연기자들이 장르의 요구에 어떻게 대비하는지 배울 수 있습니다.이 과정은 널리 사용되는 원칙에 기반을 두고 있으며 다학문적 훈련의 긴 길을 존중합니다. 무엇을 배울 것인가: - 뮤지컬이 연기, 노래, 춤을 통합하여 이야기를 진행하는 방법을 이해합니다. - "I want" 노래와 악장 마지막을 포함한 뮤지컬 노래의 기능을 인식 - 뮤지컬 번호로 장면 작업을 가져 오는 노래 원칙을 통해 연기를 적용 - 장식적인 간주곡이 아닌 스토리텔링으로서의 춤과 움직임의 역할을 읽어보세요 - 16바 컷과 댄스 콜을 포함한 뮤지컬 극장의 오디션 현실을 파악 - 뮤지컬 공연자를 지원하는 장기간의 훈련과 조건화를 이해 코스는 형태의 통합된 특성으로 시작하여, 노래의 종류를 통해 이동하고, 노래, 춤, 움직임, 오디션을 통해 연기하고, 장기 훈련 그림으로 닫습니다. 서면 연습은 음악적 숫자를 분석하고 각 요소가 기여하는 것을 분명히하는 데 도움이됩니다. 이 과정은 젊은 연주자, 성인 학습자, 형태에 대한 깊은 관점을 원하는 청중을 포함하여 연주 배경이 없는 초보자를 위해 설계되었습니다. 사전 훈련이 필요하지 않습니다.이 과정은 모든 개념을 나타나는대로 설명하며 수년간의 훈련을 통해 공예가 어떻게 발전하는지를 존중합니다.